АНАЛИЗ КАРТИНЫ ВИНСЕНТА ВАН ГОГА «ПРОГУЛКА ЗАКЛЮЧЁННЫХ»
Винсент Виллем Ван Гог — нидерландский художник, принадлежащий художественному стилю экспрессионизм (Вершиной которого некоторые называют его картина «Звездная ночь ». Его направление сложнее определить, так как он находится где-то после постимпрессионизма и до фовизма: другими словами, его жанр — уникален.
Его работы характеризуются деревенскими мотивами, которые отражают его желание изображать родные края (и оставаться в них). Всю жизнь он провел между двумя мирами, застряв в своём парадоксе: с одной стороны его любимые мотивы, его отказ относиться к творчеству как к товару (что стало причиной его увольнения в 1876-ом году, когда он работал продавцом картин для компании Goupil & Co), а с другой стороны — жажда проявить себя как художника, стать известным и продавать свои произведения (что было мотивом многих бесед Ван Гога с его братом Тео, которого художник просил заниматься его так называемым «имиджем », продавать картины и знакомить с другими художниками французской столицы).
Его жизнь и творчество также носят следы хрупкой и нестабильной психики, что, к счастью, не повлияло на его активность как художника. Его страсть и любовь к творчеству почти остались нетронутыми до конца жизни: даже в психиатрической больнице «Сан-Реми », где он оказался в 1888-ом году вследствие того, что отрезал себе левое ухо и подарил его проститутке, он продолжал писать картины. Среди этих же картин — «Прогулка заключенных », которую он написал в Арле в феврале 1890-ого года, то есть за шесть месяцев до смерти. Ван Гог находился в заключении, когда писал эту картину, ещё и близко к концу своего Цвета. Возможно, именно поэтому картина говорит многое о жизни и тревогах великого художника. Любуясь картиной, можно вспомнить слова, которые автор написал брату в самом начале художественной карьеры:
Ох, Тео, все эти страшные месяцы я чего—то искал, я старался нащупать настоящую цель своей жизни, ее смысл, и не знал этой цели. Но теперь, когда я ее знаю, я никогда больше не паду духом. Понимаешь ли ты, Тео, что это значит? После стольких бесплодных лет я наконец нашел себя! Я буду художником! Непременно буду художником. Я не могу не быть им. Вот почему раньше у меня ничего не выходило – я был не на своем месте. А теперь я нашел дело, которое мне никогда не изменят. О Тео, темница наконец отперта, и это ты, ты распахнул мне двери! (Жажда жизни, Ирвинг Стоун, 1934)
Картина в настоящее время находится в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина.
Первое, о чём стоит упомянуть при анализе картины — то, что она написана по гравюре Густава Доре. Довольно интересно, что изначально Ван Гог попросил своего брата найти для него гравюру Гийома Регаме (Guillaume Regamey) и отправить её в лечебницу Сан-Реми, так как он начал коллекционировать гравюры в 1888 и также хотел воспроизвести её маслом. К сожалению (хотя и к счастью), его брат не смог найти эту картину и Ван Гогу досталась гравюра Густава Доре вместо неё.
Ван Гог решил оставить формат почти нетронутым: по пропорциям он приближен к 4х3.Вертикальность формата придаёт некую глубину картине, подчеркивая высоту стен и усиливая ощущение подавленности, которое достигается композиционными средствами. Сюжет оказывается словно на дне колодца, что иллюстрирует чувство безысходности, от которого художник никогда не мог избавиться.
На первый взгляд, композиция также кажется одинаковой по сравнению с гравюрой Доре. Но при тщательном рассмотрении картины, осознаём, что место точки схода поменялось так же, как и размер фоновой стены двора, где заключенные маршируют, что значительно влияет на композиционный центр картины. У Густава Доре композиционным центром является пятно, формирующееся из массы заключённых, которые не особо отличаются друг от друга как по тонам, так и по размеру.
На картине Ван Гога композиционный центр — один из заключенных, который находится на первом плане. Перемещение точки схода, преобразование композиционных осей (которое в том числе ещё подчеркивается отличающимся от гравюры Доре направлением текстуры брусчатки) и уменьшение размеры фоновой стены по сравнению с оригиналом ведёт глаза зрителя к этому смысловому и композиционному центру, который находится чуть ниже геометрического центра (в отличии от оригинала — что является дополнительным способом определения смыслового центра).
Кроме того, композиция картины является закрытой, что добавляет к общему впечатлению замкнутости.
Своей картине Ван Гог придал больше контраста между верхней и нижней частями картины, чем это было у Доре. Зона светлых тонов гораздо меньше, что отяжеляет общую композицию и создаёт ощущение «падения вниз », и вряд ли является случайностью, учитывая, в каких обстоятельствах Ван Гог написал это произведение. Разделение на светлую и темную зоны достаточно чёткое и образует композиционную линию.
Итак, по тонам композиция построена как пейзаж, но вместо полей — тюремный двор, а вместо неба — стены. Падающие оси стен блокируют взгляд зрителя, ускоряя ритм движения в центре композиции.
Опять же в отличии от первоисточника вдохновения, свет в этой композиции падает на одно лицо в гораздо более значительной степени, создаёт точку в композиции и делает акцент на смысловой центр. Именно благодаря этому композиционному решению персонаж на первом плане нам кажется ближе остальных, он словно тянется к нам. Общий колорит картины — холодный, нельзя назвать теплые зоны. Все цвета, даже в светлой верхней части тянутся к зелено-голубому, что можно связать с страхом будущего и с отсутствием надежды, которая является иллюзией (светлая часть композиции), и к которой человеку не суждено притронуться. Этот эффект усиливается расположением окон, которые намного выше заключённых и всех присутствующих людей.
Светлое пятно лица человека на первом плане кажется аномалией и отражает его нелогичную и нереальную надежду. Можно считать, что это — метафора отношения автора к собственным амбициям (безумие?), словно взгляд на себя со стороны (человек на первом плане и есть автор, но об этом позже). Ван Гог тут мастерски сохранил равновесие композиции благодаря тону брюк его соседа в круге. Он таким же образом компенсирует темное пятно в правом углу снизу благодаря тонам одежды левой части заключённых и расположению овального пятна немного слева (хотя и ближе к центру чем у Густава Доре, наверное, потому что тот не мог играть с тонами так «легко », как Ван Гог с маслом).
С помощью световых эффектов (в том числе теней заключённых), Ван Гог добавил объём и уменьшил глубину композиции Доре (гравюра которого соответственно исполнена в черно-белом).
Цветовая гамма состоит в основном из двух контрастных пар цветов: Синий/Голубой и Жёлтый/Зелёный. Их сочетание усиливает общий контраст картины, так как контрастные пары часто находятся вместе: в одежде заключённого на первом плане — одновременно и охра, и оливковое, а на двух из окон — и синий, и голубой цвета. За счёт этих сочетаний образуются в нижней части «грязные » цвета, похожие на слякоть. Грязь материального мира, в отличии от мира идей, который выше, воздушнее и чище?
Эта картина воспринимается почти как открытый вывод касательно жизни художника, и в любом случае иллюстрирует (намеренно или нет) противоречия, с которыми автору пришлось прожить свою жизнь, его страдание между двумя мирами, ни один из которых он никогда и никак так и не смог покорить, при всём желании и несмотря на все усилия (более 2000 тысяч произведений к концу жизни, среди которых приблизительно 900 картин маслом).
Он сердцем был привязан к родной земле. Но жители этих краёв к нему плохо относились, что даже заставило его переехать из собственного дома, чтобы не приносить неудобства собственной семье: люди не понимали и несколько презирали путь, который он выбрал для себя. Его любовь к деревянным мотивам его привела в Арль, где жители массово подписали заявление мэру о желании отстранить Ван Гога от общества.
У художника были надежды и амбиции: он хотел достигнуть вершины, стать известным, знакомиться с художниками его времени и продавать свои картины, несмотря не его ненависть к отношению к искусству как к торговлю, которая его как раз привела к «профессии » художника (за всю жизнь он смог публично только продать одну картину («Красные виноградники в Арле », которую также можно увидеть в Москве, в ГМИИ им. А.С. Пушкина.)
Стоит заметить, что сюжетная композиция - редкость для Ван Гога. Может и поэтому он столько смысла вложил в одну картину: он словно с первого плана смотрит на нас, в глубоком отчаянии, застряв в своей петле, и марширует перед покупателями в надежде на то, что его заметят, что он станет известным. Несмотря на то, что осознал печальность своего положения, безысходность своей ситуации, автор как будто отказывается от реальности, мысленно остаётся в своих мечтах, которые явно не сбудутся (разве что после ухода из этого мира). И несмотря ни на что, он продолжается идти по кругу в своей петле. Этот посыл имеет некий резонанс с словами Эйнштейна: « Безумие — это точное повторение одних и тех же действий в надежде на иной результат ».
Эту картину можно, несомненно, назвать продуманной. Она отражает зрелость художника и завершённость его стиля. Это уже далеко не этюд, в чём его часто обвинял брат, который таким путём объяснял свои неудачные попытки продать его творчество.
В качестве заключения вспомним фразу Ван Гога:
Человек приходит в мир не для того, чтобы быть счастливым, а чтобы созидать и оставить после себя нечто великое.